马艳丽：用一场大秀来展示“茶马古道”

在中国社会迅速物质化的过程中，在西方服饰的奢华之美统治中国时尚之际，马艳丽却“逆流而行”，沉浸于中国民族文化的底部。在那里，没有明星，没有炒作，只有沉淀，只有最传统朴实的、活生生的民间。

在那里，马艳丽得以沉下心来思考：如何提炼中国少数民族的传统元素，并使之成为未来时尚的潮流。

在2019中国国际时装周上，设计师马艳丽即将带来《云秀·茶马古道》的主题发布。这是她表达中国民族文化的第三部曲，这是她表达中国民族文化的第三部曲，也是她也数年云南之恋的第三部步曲。

许多人拭目以待。将茶马古道和一场高级定制时装秀联系起来，这是设计师马艳丽的创新。

|  我们为什么还需要马帮精神  |

茶马古道，是地球表面，海拔最高、最为险峻、也最为壮美的一条路。最初，它主要运送茶叶，后来也运送食物、生活用品、物资等。它是民族和民族之间，地区与地区之间，国和国之间，发生经济文化往来的重要通道。

茶马古道遗址

这条古道，马艳丽以前粗浅知道。直到去了云南省普洱市，她才被真正地震撼。

普洱市，因茶而名、因茶而兴，是茶马古道的源头。正是茶马古道，让普洱茶得以进入更广阔的世界，获得无数人的称赞。

如今喝普洱茶，马艳丽更深刻地体会了西藏人常说的那句话：“茶是肉，茶是血，茶是生命。”是云南马帮用无数心血、无数脚步、无数的马蹄声，使普洱茶得以扬名四海。

马艳丽又去了普洱市的那柯里，那是茶马古道上少有的、保存较好的古驿站。如今的那柯里，历经沧桑，已听不到忙碌的马铃声。马帮连同他们的故事，和茶马古道一起，渐渐被人遗忘。

今天还需要马帮精神吗？

马艳丽说：“如果说金庸笔下是快意恩仇的侠客江湖，那么在茶马古道，马锅头四海为家的宽广胸怀，以高山峻岭为伍的英雄气概，野性、彪悍、勇猛的个性，团结协作的民族凝聚力，是最具有中华民族坚韧阳刚的真实写照。其实这和自己的品牌Maryma一直坚持的信念，追求的高定精神一样，这也是当下时尚独立女性的态度。”

因此，就有了《云秀·茶马古道》。马艳丽希望通过这场秀，去弘扬马帮精神。他们对自然界和自然环境的坚守、毅力、勇往直前，硬汉的精神，还有他们的柔情，他们对家乡的思念……

“在大秀上，我们会用到他们衣服上的元素，他们的故事，他们的图腾，他们的文字，他们的舞蹈，他们的生活方式。他们的幸福在他们身上，并感染我们。”马艳丽说。

马艳丽透露，大秀分为四章节：会有马帮启程，会有在路上的辛劳，会有他乡对故乡的怀念，以及婴儿的诞生和成长，还会有最终的团圆。

| 时尚在民间 |

在茶马古道上，生活着许多民族。茶马古道如一条红线，将各民族的生活和命运联系在一起。马艳丽不断深入他们的生活，从中得到不少灵感。

比如佤族，是一个以牛为图腾崇拜的民族。牛在佤族人心目中，是吉祥、神圣、高贵、庄严的象征。佤族对牛的崇拜，产生出一系列的文化现象和文化心理。

马艳丽带团队去了一个佤寨，在山顶看到一个祭坛，无数的牛头密集地排列，它们度过了数百年乃至上千年，默默替神明守护整个佤族人民。马艳丽及其团队十分震撼。

马艳丽便把佤族的牛角，提炼为这次大秀的一个元素，作为一种精神的传承和对佤族生命力的礼赞。

在普洱的孟连县，马艳丽还参观了一个全国重点文物保护单位：宣抚司署。她被殿宇正中一对生动的金色鸟图腾吸引。

当地人介绍，这叫幸福鸟，起源于傣族佛经故事，是人面鸟身的神鸟。雄鸟叫金那鸾，雌鸟叫金那丽，能歌善舞，被奉为傣族的歌神和舞神。它们非常相爱，幸福地在一起生活了一千年以后，双双去世。傣族人民模仿它们，戴着面具，披着翅膀跳舞，表达对幸福生活的向往。

于是，马艳丽把傣族的幸福鸟也用到大秀上。

在普洱市，共有13个世居少数民族，都保有淳朴的民风，以致马艳丽带着团队采风时，到任何山寨，家家户户大门都敞开门，邀请她们喝茶，受到主人热情招待。

一个叫拉祜族的民族，他们没有文字，后来有一位英国传教士把其语言用拉丁拼音法显示出来，使到拉祜族文化得以流传。而他们还是很喜欢音乐的民族，生活里不能没有音乐，无论男女老少都能操起吉他弹唱。

马艳丽和团队被拉祜族的音乐和快乐所感染，也跟着一起载歌载舞。

在云南的每一天里，马艳丽被各民族生活的激情打动着。那些古老的文字，那些带着象征意义的神话，那些生活的仪式，那些舞蹈，“就是一种生活态度，一种时尚态度。”她说。

这次大秀，马艳丽将表现茶马古道上的拉祜族、傣族、哈尼族、彝族、佤族、布朗族、藏族等民族的文化。

马艳丽说：“我想把传统文化传承下去。很多非遗的项目因为环境和时代发展，它们在慢慢消失。我希望以我的力量，以时装秀的方式，把少数民族的传统元素提炼出来，提升到一个艺术的高度，用我的语言在舞台上加以呈现，希望可以引领时尚的潮流，并进入到千家万户的生活。”

云南的魅力

几年前，马艳丽就迷上了云南。

2016年，她去云南楚雄彝族自治州的直苴村。这个村子有一个1300多年历史的赛装节，村子每年正月十五，方圆几里的姑娘小伙，无论男女老少，都穿着自己最漂亮的服装到广场上参加赛装节，比试谁更美丽。

彝族女孩们用最漂亮的丝线来绣自己的衣服，这种对于手工文化的传承和坚持，让马艳丽感动和意外。

她说：“这样的赛装节历经1300多年的延续，没有盲目的喧嚣，只有络绎不绝，穿着自己最漂亮亲手缝制的服装前来参加赛装节的人们。从19世纪中叶至今，西方以时装发布会形式的出现在历史上不过两百年。这与我们民族文化所展现的拥有上千年历史的‘舞台’无法相提并论。对这些彝族人来说，这也是一场秀！赛装节上，我还看到96岁的老奶奶，带着6岁的孙女一起来参加，我能够感受到从她们的表情和眼神中流露出内心最真诚的幸福，这是与都市繁忙人们最大的反差。”

马艳丽下定决心，一定要让它们展现在舞台上，让更多人看到云南的美。

果然，2016年底，她推出《云秀·千年彝绣》，惊艳了2016中国国际时装周。

紧接着，2017年，马艳丽又四访云南迪庆州，足迹遍寻大香格里拉，与藏族、纳西族等不同民族共同生活。最终，推出了云南的第二部曲：《云秀·香格里拉》，也获得非常好的反响。

2018年9月，马艳丽受邀参加了纽约时装周，她将《云秀·千年彝绣》《云秀·香格里拉》带到了纽约。这场发布会引发了西方媒体的关注，有媒体表示，这是他们看到的，能够真正的把民族元素用国际化的手法呈现出来的作品。

马艳丽登上2018纽约时装周

马艳丽乐此不疲着。

从2016年的“千年彝绣”系列高定作品，到即将展露在世人面前的“云秀·茶马古道”系列，马艳丽通过云南的三部曲，尝试用国际化的设计语言来表达和传承自己对民族文化的爱和理解，她想去创造民族符号开掘更多的可能性，这也是她对生活在云南这片土地上的人的深深敬佩和感触。

在云南，各个民族，都有引以为豪的手工艺，很多上了国家的非物质文化遗产名录。那些耗时精心制作的手工艺品，那些身着传统服饰的手工业者，那些在神话和信仰影响下唱歌、劳作、生活的各少数民族的人，让马艳丽感到，时尚不是一个个衣服架子、一座座陈列的博物馆，而是活着的传统、日常的呼吸。

在完成这三部曲的创作之后，马艳丽将会更加深入地探究中国传统文化，将更多的中国传统文化之美展现给世人。